在先入为主的刻板印象面前，夸她是新生代浓颜美人被喷成水军？刘封三个回合击败孟达，力战魏国两员大将，他究竟有多厉害？

发布日期：2024-09-19 19:18

来源类型：中新网 | 作者：表彭魄

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很少见一部漫改电影有如此两极分化+引发多方混战的口碑。

作为国漫崛起代表之一的IP《一人之下》，既有原著漫画+动画版珠玉在前，又有真人剧版先入为主。

轮到需要更加凝练的影版，展现角色人设+审美风格的压力就更大。

首当其冲的就是选角是否贴脸？是越美越有撕漫感是好，还是真人演绎时的气质魅力＞需求式美貌更香？

纵使诞生于男凝审美下的女性角色被迫背负了些许争议，是否也帮助女演员的开辟出机动力量美的风格新赛道？

真人版应怎样平衡理想化的漫改，哪些特质需要保留并补足、哪些画风则需适当删减？

这个过程中对风格的把控+美感的权衡+呈现的精准度，对我们塑造个人风格又有哪些启发？

01

撕漫脸

要优先重美感还是贴脸度？

漫改+翻拍，这两点是后续真人版想要赢得口碑必须攻克的大山。

毕竟是将2D纸片人审美还原成3D现实，这里「贴脸」与否不该以大众流行审美中的美不美来权衡，而更应强调让观众有代入感的贴脸度。

同一角色，不同面孔+不同呈现风格带来的感受不同。

一个典型差异在于单纯还原cos角色vs影视剧镜头呈现的角色，由各种细节构成的质感+美感+耐看性也不同。

改编过程中对妆造风格的筛选+契合现实审美的适应性，会直接影响角色塑造的成败+大众对贴脸度的判断。

就像现实里高明度纯色彩发处理不好容易有塑料感。

而挑染或同色系过渡的方式虽有改变、但更契合现实感官，贴脸度不降反升。

因此综合看撕漫般破画而出的贴脸感，会有两大体现。

一种是更重角色神韵魅力、更有信服力的贴脸，此时演员造型气质＞需求式美感。

以叔心中影版选角最成功的反派、四张狂中的「穿肠毒」窦梅为代表。

在剧版已经掌握角色温柔一刀型智性美人精髓，将乍看温婉、暗藏狠厉的神似拿捏到位的前提下。

影版更是做到了神似+形似。

这般「好上加好」的对比能让观众感觉到，剧版是对原版画风的和谐延伸与突破，影版则是对演员本人的画风突破。

前者的贴脸感是诞生在美感基础上的角色代入感，后者则以近乎完全的贴脸度创造出新的美感体验。

即不需刻意弱化年龄感、每一根皱纹都在强调大大方方的正统简约美。

放弃抢眼感的同时稳住了气质气场，以中式老钱风彰显优雅永不过时的审美强调，也开创了中女新赛道。

另一种则是更重美感基础上的还原度，强烈的美感能弱化不够还原的细节。

诞生于原著的初始形象，若第一个真人角色定调太高，就会自发成为美感标杆。也不可避免的引发每个IP翻拍后的女主争选角争议。

而衍生自原画的初始形象，因明确的风格限制让真人版没有那么多发挥空间，此时怎样美得更贴原画才是重点。

所以不论怎么看，影版冯宝宝都是贴脸度非常高的选角。

被硬喷的混血脸直鼻也在此彰显出常人难有的撕漫脸高配特质。

更重要的是影版在女性角色通过打戏对肢体语言的诠释、强化了对性格特质的表达，让真人版比以往单纯的贴「脸」更有带入感。

不仅复兴打女精神，也在融合流行后开辟出女性机动力量美新赛道。

02

新打戏

为突出角色个性特质而服务

在塑造并彰显女性整体魅力层面，乌尔善训练营确实可圈可点。

不论是《封神》中演出原始动物感，从新视角为传统形象正名的妲己。

还是预告里一闪而过的女将军邓婵玉，都展现出充分了解并掌控自己身体后的那份自信与自如美。

这一点，也是影版《异人之下》瑕瑜互见、争议满满，可异人女团的打戏始终无人否认的根因。

无他，唯真实到能看全动作路径的打戏失落已久尔。

这也是当下流量小花与以前花旦的含金量+角色贴脸度不在一个层级的原因。

抛开主观性强的面部风格，对能直观强化角色的肢体语言的诠释差距明显。

同样是摆动作，因体术管理欠缺，摆出的质感美感也不一样。

不论「舞」还是「武」，适合不同性格的选择以及对其风格的塑造，让纸片人凝练且极端的魅力得以在现实中充分并合理的展现。

也让大众审美眼光从面部这一亩三分地中超脱升华，并从对角色的理解中体悟到塑造个人特质的精髓。

就像容易被解读成空与呆的冯宝宝，实际更接近一种不为外物所动的「纯」。

因被剥夺了常人对世俗规则的常识性认知，让她的体术也呈现出一种无功法可言的、纯粹到非常人的反重力式诡异。

她的对照组就是活在规训内、需要为延续家族荣誉殚精竭虑的风沙燕。

再加上角色具备的穿越空间的属性，让她源自内在聪慧敏锐的特性、外显为肢体语言中的利落果决，以及一种世家大小姐的「飒」。

用通背拳的果断击打的精髓呈现切换空间时隔山打牛的迅猛，这种功夫选择就很贴人设精髓。

原著中一个重要的导火索配角、但后期销声匿迹的柳妍妍，在影版里有了更饱满丰富的呈现。

将被和谐的湘西赶尸传承人设定，通过太极拳功法+甩手舞动作+傀儡线操作演绎成不甘被操纵一生、率性叛逆的「真」。

甜妹爆改脏辫千禧原宿风辣妹的形象，也是对这个角色自我觉醒+不讨好的诠释。

而被污名化最严重的夏禾，她通过蛇拳的力与美、将角色的柔与缠展现的恰到好处，打戏的肢体语言在还原角色上贴脸度很高。

问题出在剧情设定+演员本人的气质演技，让人设原本的媚骨天成、变成赶鸭子上架的工作。

因此对原著粉而言那种「美则美矣，毫无灵魂」的感观会很强烈。娜然本人很有魅力，只是这份魅力并不太“夏禾”。

从侧面说明，在同一大类的风格赛道里想要「一招鲜，吃遍天」也有难度。

但这不能只怪演员本人，而是由导演审美、市场导向、剧本类型等等因素共同决定。

03

出圈点

选角视角以及对美感把控的精准度

一朝天子一朝臣，这一点不论放到时代审美变迁、还是特定导演偏爱的演员类型上都适用。

就像谋女郎代表的倔强清纯小白花系。

冯女郎作为小确幸生活美学代言人特有的、耐品的娇柔女子力。

乃至另辟蹊径开创鲶鱼系美人，外加其他赛道难以匹敌的超绝时尚感的星女郎。

不同导演的选角侧重点不同，培养并推出的代表性女星的竞争力也不同。

到了如今被喷爱启用混血、蒙古族的乌导这里，也不是不能理解他的偏爱。

也许男凝与特权感无法避免，但他对原始野性力量美的把控，确实催生出与当下疲软同质的白幼瘦审美截然不同的出圈风格。

赏他呈现的美，就是在赏瑕瑜互见的综合体。

即《封神》中对男色的彰显，甚至可以说是一种卖弄。

以及这次《异人》中对原著中也有的、男凝视角下女色的呈现。

他对女性迂回幽暗的魅力点把控的并不到位，因为立场与偏爱注定其不能感同身受。

但他对认知里相对非黑即白的女性角色，会有一个高精准度的把控。

比如那尔那茜的刚与韧、利与飒，可以是古代将军邓婵玉，也能是现代大小姐风沙燕。

这份对非当下主流审美的推崇以及塑造的成功，也让那尔那茜的美延续到袁和平导演的、未来的大漠之女阿育娅身上。

可以说，有大范围出圈影响力的角色，都是导演与演员本人共同呈现的、审美层面的「千里马遇伯乐」的故事。

抛开极少数的天赋异禀的演员，绝大多数人都是需要被合适的导演打磨的璞玉。

同一个演员，少了彼时缺一不可的场景美学+饱满故事线，再挑战同类角色也不过是重复性的同质。

所以回过头来再看角色贴脸度，它即是成功密码，也是一种束缚。

放在演员身上可能是角色风格同质化，放到剧本上就是故事体系换汤不换药。从昙花一现的耽美到愈发乏味的古偶都是如此。

如今现实奇幻类题材的涌现，也会给我们疲劳的审美体验注入活力。在它走向彻底泛滥之前，我们还能享受一段时间的风格繁荣。

而这段时间内，也给了健康机动力量型女性赛道足够的成长空间。

就让我们拭目以待吧。